108. ¿Cuándo está terminada una obra?

No lo sé.
Creo que todos los que alguna vez, ya sea profesionalmente o no, hemos empezado un cuadro, dibujo, ilustración, cartel o portada, hemos llegado a ese punto en el que nos preguntamos si ya está terminado o podemos seguir un poco más. Por lo menos a mí me pasa constantemente.
Todo se complica si el trabajo es para otros, un encargo o si es trabajo personal. Y si ya nos metemos en si es realista, abstracto o una libre interpretación ya nos perdemos (algunos hasta piensan que puede influir el signo del zodíaco, si eres virgo, jamás estará terminado).
He utilizado la acuarela que encabeza esta entrada porque llegó un momento en el que me pareció que los colores y su disposición eran perfectos, entonces ¿sigo trabajando y llego a algo digamos "hiperrealista"? Haciendo esto perdería la frescura que creo que he conseguido con mancharlo y también lo quiero expresar con ella: un momento espontáneo, cazado entre los dos niños (no he tardado más de una hora en hacerlo, y mide unos 24 cmsx20 más o menos).
A veces en los retratos, sobre todo si son por foto, la tendencia es intentar que quede lo más fiel posible, y continúo trabajando más allá del punto en el que está esta acuarela. Y llega un punto en el que me doy cuenta que haga lo que haga no se va a notar. Ese es el momento en el que considero que está acabado.
Pero ¿y si hemos empezado el trabajo con una entonación de color que ya dice mucho por sí misma? ¿Y si decidimos no perder esa frescura y dirigir nuestra obra hacia otro lugar?
Eso pasa mucho con los bocetos de retratos, a veces por dicha espontaneidad dicen más que es trabajo terminado. Son pequeñas obras en sí mismas.
Muy muy complicado. Podría seguir divagando sin llegar a ninguna conclusión así que cada nuevo trabajo es una aventura.
Lo que sí sé es que esta acuarela llevada más allá no sería la misma, y así pensé que está preciosa.

107. Madrid en meseros de boda

Y otro trabajo más para bodas.
En esta ocasión me encargaron unas acuarelas de rincones de Madrid para decorar las mesas. Hice dos versiones de ellas, unas con la leyenda, que fueron descartadas, y otras sin el nombre que fueron las utilizadas finalmente para la boda.
Todas ellas las pinté en Galicia, en mi tierra, este verano y ha sido muy agradable y relajante hacerlas.
Además los clientes me pidieron tonos cálidos en general y no demasiado detalladas. Para mí que han quedado un poco "impresionistas", con mucho colorido,...
Todas ellas las pinté en Galicia, en mi tierra, este verano y ha sido muy agradable y relajante hacerlas.

Estas acuarelas quedan para mí como un recuerdo especial ya que hacerlas por duplicado y casi en un tiempo récord ha sido una hazaña, una hazaña bonita, un reto.

Atocha con letra, que fue descartada

Cibeles elegida para la mesa

Estas sin letra fueron elegidaa para las mesas

Sin letra, acuarelas definitivas

Sin letra, definitivas para la boda. 

Todas estas con letra fueron descartadas

106. Acuarelas por encargo

Este verano, además de en algunas bodas, he estado trabajando en acuarelas de ciudades para decorar una escalera.
Finalmente se hicieron en tamaño A5 sobre papel acuarela Guarro, de 300 gramos y grano fino.
Las ciudades o lugares del mundo elegidos fueron Londres, Roma, Santorini, Moscú, Amsterdam y Venecia.
Fue especialmente difícil de pintar Moscú, ya que la catedral de San Basil con tantos colores en las cúpulas hacían perderse un poco el volumen del edificio. Finalmente creo que el resultado ha sido muy bonito.
He disfrutado horrores haciendo este trabajo y estoy muy satisfecha con el resultado, así que mil gracias a Conchi por encargármelo.

105. Boda temática: el aceite de oliva

Acuarela para el baño femenino. Se puede apreciar en ella el
dorado del rotulador elegido para las letras.

Por fin puedo publicar uno de los últimos trabajos, del que estoy más que satisfecha. El tema no podía ser más "raro" al principio: el aceite de oliva y familia. No sabía muy bien como se iban a bordar los meseros, pero la idea final me gustó y la verdad es que los meseros quedaron preciosos.
Además hice también dos acuarelas especiales para indicar el servicio de caballeros y el de señoras, que se ilustraron con un olivo (ellos) y unas aceitunas (ellas).
La novedad más importante de estos meseros, además del tema, es que para las letras he utilizado un rotulador dorado para evocar el color característico del aceite de oliva y el resultado fue genial.

104. Caricatura de un equipo de fútbol

Fue un encargo para regalar a los entrenadores del equipo. En total 13 niños más los dos entrenadores. El tamaño es de 50x70 cms. y está realizada sobre papel de acuarela de grano fino, de 300 grs. La técnica es acuarela y lápiz de color.
El material con qué trabajar (fotos,etc.) me llegó un domingo. El papel no pude tenerlo hasta el lunes por la mañana y la entrega era el viernes! Creí que iba a ser imposible pero a jueves por la mañana ya estaba prácticamente lista.
El material necesario para hacer este tipo de caricaturas en las que no conozco personalmente a casi ninguno, es hacerla de varias fotos en las que se vean los rasgos determinantes de la persona. Todos sabemos que no salimos siempre igual en las fotos, incluso a veces decimos aquello de "no parezco yo", por eso con varias fotos se sacan aquellos rasgos que son comunes a todas las fotos: nariz grande, boca pequeña, ojos rasgados, etc., etc....
Después de las fotos e importantísimo conocer detalles de cada una de las personas, o en este caso hitos importantes del equipo, anécdotas, chistes,...

Proceso

Lo primero es hacer bocetos preparatorios. En este caso
cogiendo los rasgos que a simple vista se ven en las
"víctimas" y, al ser de grupo, preparar el encaje y la
distribución.

Comenzamos el encaje situando cabezas.

Aquí la preparación del tablero. Al ser papel de acuarela
grande lo fijamos sobre un tablero, con cinta de carrocero
o especial engomada para este tipo de papel, que al retirar
no se lleve parte del soporte. Y el tablero lo situamos
sobre un caballete.

Dibujando las caras con detalles más concretos. Esto se hace
mirando varias fotos a la vez para concretar rasgos definitorios.

Ya tenemos el dibujo hecho y ahora empezamos a "entonar":
buscamos los colores y tonos que van a distinguir este trabajo concreto.
Suelo empezar por las caras.

Un detalle de la entonación de las cabezas. Con ocres y tierras
para la piel se buscan las luces y las sombras que darán
volumen a la caricatura.

Un paso más. Aquí ya hemos trabajado un poco las caras, pelo y
también el cuerpo con la ropa que van a llevar, que en este caso, al ser
un equipo de fútbol, es importante. También he dado al fondo
una tonalidad azul que siempre que se trata de retratos o caricaturas
viene muy bien contrastando con los tonos de la piel.

Y así quedó el trabajo terminado. Se añadieron detalles a cada uno
de los niños y entrenadores que definen mejor la personalidad
de cada uno, así como anécdotas propias del equipo, etc.

Sobre estas líneas detalles del entrenador (arriba) y detalles de
los niños, los nombres, etc.

Aquí pintando, disfruté como una niña.

103. Retratos acuarela para recordatorios de Comunión

Retrato de Javier

Retrato de Álvaro

Retrato de Javier descartado para los recordatorios

Aquí está la última entrada de la temporada de Comuniones con dos recordatorios con retrato. Uno de los niños, Javier, tenía dos buenas fotos, muy espontáneas y no sabía por cuál decidirme así que dibujé ambas para probar cuál quedaría mejor. Tanto el cliente como yo coincidimos en que el retrato de tres cuartos era más bonito.

En cuanto a Álvaro decir que la foto disponible no tenía demasiado detalle y estaba un pelín borrosa. Era difícil hacerle una foto que gustase a los padres y que el niño saliese sin "cara de foto" y además muy serio. Consiguieron una foto que encantaba a todos pero no tenía demasiada calidad técnica, sin embargo, ya desde que hice el dibujo, fue sorprendente el partido que le pude sacar. La verdad es que me encanta el resultado final.

Los recordatorios fueron ambos diseñados como marcapáginas, impresos en papel verjurado.