73. Tienda on-line de Adoraideas

Bueno, bueno. Entrada especial esta que voy a hacer hoy. Las chicas de Adoraideas me han dedicado su entrada para inaugurar la tienda on-line que han abierto. Tengo el honor de ser la primera en entrar con mis camisetas.
En este enlace podéis visitar la entrada y también daros un paseo por el resto de la tienda y ver las cosas que tienen, que son estupendas. Y además, ver su página, que está llena a rebosar de ideas interesantísimas para tooooodo lo que se os ocurra.

http://www.adoraideas.com/2013/11/13/pintar-camisetas-con-sirenas/

72. Bodegón al carboncillo y tiza blanca

Algunos ejemplos de trabajos hechos por los alumnos

En el taller de pintura hemos "estudiado" en esta ocasión un bodegón del natural buscando sus luces y sombras. Además repasamos el encaje y la composición.

Partimos de un papel de color por que el blanco intimida un poco a la hora de hacer claroscuros. Si usamos el papel blanco hay que partir de que el claro más claro es el blanco del papel. Usando un papel de color, tenemos ya la base entonada y debemos buscar los oscuros más oscuros que el fondo y los claros y brillos los conseguimos con la tiza blanca. El resultado es un trabajo con mucho volumen.

También tratamos en trabajos como éste de educar la vista. Para conseguir el volumen con luz y sombra hemos de mirar muchas veces al modelo, más veces que a nuestro dibujo, comparando constantemente los tonos, los planos de luz y sombra con los que están justo al lado.

Los trabajos hechos, como siempre, fantásticos. Pero si conseguimos que los niños, ahora cuando vean algo lo vean también como "un cuadro" comparando luz y sombra, aunque no se den cuenta de que lo hacen, entonces el trabajo del último taller de pintura habrá sido un éxito.

En la pestaña http://www.mjsalgueiro.blogspot.com.es/p/trabajos-de-los-ninos.html tenéis todos los trabajos realizados en el taller.

71. Conocer a un pintor: Paul Cezanne. Y conocer a un pequeño y original pintor.

Bodegón original de Paul Cezanne

Sobre estas líneas dos de las interpretaciones de los alumnos.

De buena familia, estudiante de derecho y un poco cascarrabias. Así era Paul Cezanne, pintor impresionista francés del S. XIX. Conocido por sus coloridos bodegones llenos de fruta que pintaba siempre del natural. Una obra suya destacada es "Los jugadores de cartas" que no es precisamente un bodegón.
Pues a este pintor lo hemos conocido en el taller de pintura del cole, aprovechando que estamos tratando la temática de los bodegones del natural para aprender un poquito de composición y encaje del natural.
El trabajo que hemos hecho es una "reproducción" de una obra de Cezanne, tulipanes rojos. Y el resultado fue una libre interpretación de los mismos. Lo que se pretendía en este taller era localizar los puntos importantes del cuadro: verticalidad, peso del jarrón frente a la ligereza de las flores, color y puntos protagonistas (el rojo de los tulipanes).

TRABAJO MUY PECULIAR
Tengo que destacar aquí un trabajo por su "originalidad", y que realmente da mucho qué pensar. El alumno pintor, de 8 años se dispuso a hacer su interpretación del bodegón. Hablando yo de tanta verticalidad que tenía el original, de los largos que eran los tallos de los tulipanes, e insistiendo mucho en este hecho, él tenía ya pintado el jarrón pero ocupaba mucho. Esos tallos no le quedaban tan alargados como debieran. Así que pensó que no le iban a caber, y, en lugar de reorganizar el jarrón para que los tallos fuesen más largos, decidió darle la vuelta a las flores, es decir, los tallos suben hasta el final superior del lienzo y los tulipanes van pintados en el canto. Cuando vi el cuadro de frente eché en falta las flores y al preguntarle me mostró donde estaban y muy serio me dijo que eran muy alargados y si no no le cabían."¿Está mal, seño?", me preguntó. Yo le dije que no, que estaba muy bien.
Así llegamos a la eterna pregunta: ¿Qué es el arte? ¿No es arte también cómo resolvió este alumno su problema de espacio? 
Ya en posteriores clases contaré a mi alumno cómo deben ser distribuidas las composiciones en el lienzo, o cómo se espera por parte del resto que sean. Pero tampoco quiero que pierda esa frescura que tiene en la forma de ver las cosas.

Cuadro de frente con los tallos de los tulipanes

Aquí se pueden ver las flores en el canto del lienzo.

70. Bodegón en el Taller del cole

Sobre estas líneas dos magníficos ejemplos de cómo ven dos mentes distintas un mismo motivo. Cambia hasta el formato.

Una vista de la clase ya recogiendo.

Esta semana hemos montado en el Taller un bodegón con frutas traidas por los alumnos. Había una enorme piña y muchas manzanitas rojas, una verde, una taza y alguna naranja verde con sus hojas que recogieron a última hora en los naranjos de la calle.
Quedó un bodegón muy peculiar. En esta clase el tema a tratar era la composición y el encaje en formas básicas. 
Una vez hecho el trabajo de observación y encaje con lápiz, cada uno de los alumnos pintó el bodegón de forma más menos libre. Fondo de un color neutro a elegir por cada uno y mantel y frutas respetando más o menos el color natural y las luces y sombras (este tema lo trataremos en otro taller pero siempre hay que introducirlo cuando pintamos del natural).
El resultado es que como siempre, aunque no deja de sorprenderme, hay tantos trabajos diferentes de un mismo motivo, como cabecitas y personalidades distintas.
En el apartado de este blog Trabajos de los niños tenéis todos los bodegones que se terminaron. Los que no aparecen son los que están sin terminar que se harán en sesiones libres y los que se me "escaparon" de la cámara.

69. Trabajos del cole

Ha comenzado el curso y ya están saliendo trabajitos muy buenos del taller del Colegio y del taller de Pintura. Aquí os dejo algunos del primer trabajo, acerca del cuento "Lily y las ballenas". El trabajo consistió en leer el cuento y trabajar sobre él después. Todos los alum@s reflejaron sobre todo las ballenas. Algunos representaron también a Lily, la niña protagonista...No se pedía un trabajo realista, era un tanteo para ver la personalidad artística de los nuevos alumn@s y ver cómo han asimilado los conocimientos los alumn@s veteranos.
Podéis ver todos los trabajos fotografiados en la pagina Trabajos de los niños de este blog. A veces faltarán trabajos por publicar y ello se deberá a que no se pudo hacer la foto en ese momento por algún motivo o el alumn@ no realizó ese trabajo concreto. En dicha página publicaré todos los disponibles.

68. Comienza un nuevo curso

Bueno, pues ya pasó el esperado descanso del verano. (Ya mismo tenemos aquí la Navidad!)
Y comenzamos en el colegio un nuevo taller de pintura y dibujo para niños de 6 a 12 años.
Es el cuarto consecutivo, pero los nervios y la ilusión son los mismos de siempre. Es una lucha entre ideas, contenidos, ¿qué enseñar de nuevo? ¿cómo plantear un tema y otro? ¿habrán aprendido hoy ésto? ¿les habrá gustado?, y las ganas de transmitirles la pasión por la pintura y el dibujo,y el mundo maravilloso de la expresión mediante todo esto.
Esperan horas de trabajo, no sólo en las dos que dura el taller cada semana, sino de búsqueda todos los días restantes, de preparación, en las que además yo aprendo muchísimo.
Haré alguna entrada de vez en cuando para mostraros las obras que irán saliendo de mis pequeños geniecillos.
Muchas gracias a todos los asistentes y nada...¡¡Bienvenidos!!

67. Cuaderno para dibujar y todo lo demás

Balieiros. Combinando lápiz grafito con lápiz de color.

El cuaderno de campo es una herramienta útil y básica. Siempre procuro llevar uno encima con algún lápiz. Hacía tiempo que no me lo tomaba en serio pero decidí hace unos meses dibujar en cualquier momento y ocasión que tuviese porque nunca sabes lo que vas a tener delante. Y, sobre todo, es el entrenamiento ideal para coger soltura con las manos o no perderla. No importa que el motivo se mueva si eliges un modelo vivo, o que cambie la luz si es un paisaje, lo importante es mover el lápiz, entrenar la vista, reducir las formas complejas a líneas básicas. Tampoco se pretende hacer obras definitivas y "perfectas", se trata de tomar apuntes más o menos rápidos y trabajar de forma libre. Poco a poco cada uno encuentra su propio estilo.

Los dibujos que veis aquí son una pequeña selección de los que hice en mis vacaciones en Corrubedo. Allí tuve la oportunidad (de nuevo) de coger bastante el cuaderno en los ratos de playa sobre todo. Tenía modelos por todas partes. Nada mejor para entrenarse un poco que intentar "pillar" a la gente que charla, pasea...Y después un poco de paisaje.

Al principio empecé con lápiz de grafito de distintas durezas y al final elegí unos cuantos lápices de color (los básicos: azul, rojo, amarillo y azul) combinados con el lápiz para conseguir otros efectos.
Por último decir que en la lista de blogs que sigo está "Dibujos y pegoletes" de Inma Serrano, que ha hecho del cuaderno de campo un arte.

66. Para septiembre

Me voy a tomar unos días de descanso, pero como sabéis de buena tinta que ocurre todos los que habéis hecho del arte parte de vuestra vida, todas mis ideas se vienen conmigo, y se alimentarán de todo lo que vea, escuche, huela, sienta y vendrán nuevas.
Me llevo mis acuarelas y mis lápices.
Y pensaré en cómo concretar nuevos cursos de pintura. También vienen nuevas camisetas de sirenas de las que estoy haciendo ya bocetos.
Y broches de sirenas de fieltro, de las que os dejo aquí a los primeros miembros de la familia. Forman parte junto con las camisetas de un proyecto a más gran escala del que os hablaré también en septiembre.
Espero que os gusten.

Sirena triste.

Sirena cuca.

Sirena contenta grandota

Sirena Tim Burton

Sirena "twin" azul

Sirena "twin" roja.

Sirena verde.

Sirenota rubia.

Sirena colorada.

Foto de familia

65. Fin del curso de pintura de verano

Delfines de Gabriela. Fijaos en que este y el de abajo son el mismo motivo y qué formas tan distintas de dar la pincelada.

Delfines de Lucía. Impresionante el halo del sol.

Un gatito, de Gabriela, hecho con mucha valentía.

Ovejas de Lucía. Trabaja las grandes supeficies de color (como el cielo o el campo) con muchas pinceladas, como si fuesen una forma concreta, con un mundo dentro.

Playa de Cristina. Tiene 5 añitos y una visión del color estupenda.

Flores de Yago. Bodegón del natural.

Playa de Gabriela.

Flores de Gabriela. Colores muy cálidos.

Flores de Lucía. Unos blancos muy resaltados.

Playa de Lucía.

Playa de Marina, pincelada muy suelta modelando el modelo.

Paisaje campestre de Marina. 

Flores de Yago.

Parecía que iba a ser un largo mes de julio pero hoy llega a su fin. Para mí ha sido un comienzo, una prueba-experimento para tantear futuros talleres de pintura, aparte del que se da en el colegio.
L@s alumn@s han trabajado muy bien y el resultado a la vista está (no están aquí todos los trabajos realizados). Al ser un número reducido he podido darle un trato personalizado y enfocar a cada niño de manera particular.
Y yo he aprendido mucho, siempre lo hago. Al enseñarles a ellos pongo en marcha mi capacidad de observación, resolución de problemas de cuadros concretos, y también aprendo poco a poco a "enseñar", que no es nada fácil, cada uno requiere una forma diferente.
Y de los cuadros realizados siempre me sorprende ( y a los demás) el hecho de que de un mismo modelo haya tantas visiones de él como personas que lo pintan. Este punto me ha interesado tanto que he empezado a indagar en libros que tengo desde la facultad como "Arte y percepción visual" de Rudolf Arnehim.
Algún día haré una entrada con las conclusiones a las que llegue. (jeje)

Y por último decir que cuando hago algo relacionado con la pintura, me apasiona tanto que me vuelco completamente, me entusiasmo. Espero que este entusiasmo sea contagioso y mis "niños" se entusiasmen tanto, o casi, como yo.
Muchas gracias por venir.