120. Recordatorios de Comunión 2016

Dos recordatorios distintos.
Uno clásico, con tamaño estampa de toda la vida. El retrato, a lápiz-carboncillo. Muy sencillo todo, el tipo de letra, ningún adorno.

Este es el retrato que ilustra el recordatorio. Tamaño A4.

Y el otro con un retrato del niño, estilo caricatura. Está pintado a acuarela y la impresión en tamaño marcapáginas.

119. Afilando los pinceles: bodas y comuniones a la vista

Pintando meseros

Bueno, no es que no los tuviese ya afilados. Pero viene una época de bastante trabajo y los pobres acaban muy cansaditos igual que la mano que los sujeta.
Tengo que agradecérselo a las madres, a las novias y novios que esta temporada están confiando en mí para hacer esos trabajos de ilustración que hacen que sus ceremonias y celebraciones sean un poco diferentes.
Empieza efectivamente la temporada de comuniones y la de bodas. Decir ante esto que si tenéis pensado hacer encargos de meseros para boda, invitaciones, caricaturas para carrito de chuches, retratos agradecimiento,...o recordatorios de comunión os lo penséis con tiempo, al menos un par de meses antes de la fecha para comuniones y tres o cuatro meses para bodas. El resultado del trabajo será infinitamente mejor que si lo solicitáis con poco tiempo.
Podéis contactar en mi página de Facebook que tenéis en la columna aquí al lado o bien escribiendo al correo msalgueiro@hotmail.com.

118. Preparando una clase de pintura

Ayer preparaba una de las clases del Taller de Pintura, sobre Monet en el mes dedicado al Impresionismo. Estaba recortando nenúfares en papel de seda para aligerar trabajo en la clase y que quince alumn@s a la vez no tuviesen que hacerlo y así ganar tiempo para pintar un cuadro más.

Pensé en el trabajo que una clase de dos horas requiere, no sólo en esas dos horas sino los preparativos previos que se deben hacer.

Pintando a Monet antes de enfrentarlo a la clase 

Probar si es viable o se facilita un poco el cuadro.

Así que se me ocurrió contaros un poco en líneas generales cómo lo hago. Siempre depende del trabajo que vayamos a realizar en la clase. Normalmente tengo un programa previo para todo el curso establecido en bloques. Para cada tema se prepara un trabajo práctico acompañado o no de material visual.
Febrero lo he dedicado a los Impresionistas y así hemos visto el movimiento histórico, hemos conocido a su estandarte, Claude Monet, hemos trabajado la forma de las pinceladas, el empleo del color y la pintura (con mucha materia), la luz, la ausencia de detalles, etc.
Para conocer un poco a Monet hemos practicado con dos obras suyas: uno de la serie de "Nenúfares" y un paisaje "Regatas en Argenteuil". 
Para los nenúfares hemos introducido el collage, con papel de seda. Así el trabajo consistió en pintar el agua del estanque y luego los nenúfares están en relieve hechos con papel de seda.
Para ello (en todos los trabajo se sigue la misma línea) previamente he tenido que "dividir" por un lado el fondo de agua y por otro los nenúfares. Lo pinté previamente para ver como quedaría y luego coloqué también los nenúfares para comprobar el efecto y tamaños de papel que debíamos recortar etc.
Se hizo una primera parte en clase pintando el agua. En esa misma clase contamos un cuento sobre los impresionistas. El cuento "Carlota conoce a los impresionistas" fue fotografiado y tratado página a página para luego montarlo en un Power point y proyectarlo en la clase.
Además, a pesar de que en líneas generales conozco cada movimiento pictórico, a los pintores,...siempre hay que documentarse un poco más, descubrir anécdotas que a los niños y niñas gustan mucho, y en fin, profundizar y refrescar un poco todo eso, que con el tiempo se va olvidando (también aprendo mucho, eso creo que ya lo he dicho alguna vez).

Recortando "nenúfares" 

Muchos nenúfares para una media de 15 alumnos.

En la siguiente clase sobre los Impresionistas teníamos que acabar nuestro estanque. Además decidí preparar un trabajo paso a paso,(voy trabajando a la vez que explico y los alumnos me siguen) que suelo hacer de vez en cuando, sobre el cuadro "Regatas en Argenteuil". Este cuadro ya lo tenía decidido, quedaba preparar las láminas que le doy a cada uno de los alumnos, e imprimirlas. 

Luego también pinté el cuadro para preparar el paso a paso y saber qué camino tenía que coger, solucionar imprevistos de cómo resolver un árbol o un reflejo, etc.

Para poder ponernos a trabajar en este cuadro, recorté nenúfares en papel de seda para todos y así ahorrar tiempo y dedicarlo al nuevo cuadro.

Antes de las clases también hay que preparar el resto de material que hay que llevar: trapos de antes hay que recortar, comprobar que hay papel de cocina, toallitas, botes y cartón extra para los que se los olvidan, las láminas; y en este caso tijeras extra, el papel de seda, caballete y mi material de pintura para el paso a paso.

Luego llegamos a la clase y el resto ya lo conocéis. 

Esta vez no nos dio tiempo de acabar el cuadro pero sí lo haremos en la próxima sesión y va a quedar preciooooooso!

Decir para terminar, que sí, que es mucho trabajo, pero me encanta hacerlo. Solo quería contaros esto para que reflexionemos un poco, no solo sobre este trabajo si no el de los profesores y maestros en general, que no llegan (la mayoría) a clase a contar su rollo una hora o dos, sino que antes de esa hora o dos han tenido que prepararlo, en este caso con mucha pasión.

La recompensa, la satisfacción de ver las caritas de alegría de los alumnos y alumnas cuando ven el cuadro acabado, en la exposición de fin de curso o cuando vienen sus padres a recogerlos y corren a enseñárselo; o cuando me cuentan que en su clase de plástica del cole sabían quién era Picasso o la Meninas, guaaaauuuu!

117. ¡Todo el mundo a pintar! La pintura como "terapia"

Hoy no voy a publicar ningún trabajo nuevo.
El tema del título puede servir para quienes estén planteándose empezar en el mundo de la pintura o han pensado apuntar a sus hijos a algún taller de arte.

Nuestra vida va pasando por diferentes etapas, hay altibajos, gran cantidad de estrés...El ritmo de hoy en día es demasiado rápido y nos enfrentamos cada día a una gran cantidad de tareas, a una lista a la que si echamos un vistazo no sabemos cómo abordar. Muchas de ellas son necesarias, otra realmente no lo son.
Todo esto hace que surjan problemas, a veces grandes, a veces pequeños pero que nos hacen sentir mal, desde un mal día en el trabajo, a nuestro niño que es más rebelde de lo que te gustaría, no saber cómo vas a pagar la siguiente factura,...

Últimamente han salido muchos libros de colorear para adultos, por algo será...Sin embargo tenemos ejemplos en la historia del Arte en el que grandes artistas comenzaron en este mundo como una terapia o una superación personal. Quizás el ejemplo más conocido sea el de Vincent Van Gogh.

Deciros que según mi propia experiencia, la pintura ayuda, y de qué manera! a que todos estos problemas se queden a un lado un ratito. Encauza el estrés, lo mantiene a raya, casi como salir a correr pero de otra forma; mejora la autoestima y en mi caso relaja; puedo decir que mientras pinto me voy a lugares preciosos, relajantes, me evado...Cuando he dedicado un ratito de mi día a pintar o a dibujar me siento satisfecha y me da la sensación de que he aprovechado bien el tiempo. Me llena.

Por eso animo a todo el mundo que se sienta así a que coja un lápiz y un papel, o las pinturas directamente o uno de esos libros que están tan de moda. Y hacerlo al aire libre todavía es mejor.
Por último una cosa importante, no hace falta haber estudiado Bellas Artes ni ser un "Velázquez" para ponerse manos a la obra.

116. Retrato de Jaime, Alicia y Alba

El resultado final.

Empezamos el año con un retrato a acuarela de 40x50 cms. en papel Guarro de 350 gramos, de grano fino.
Se trata de tres hermanos, guapísimos. Para realizarlo tenía varias fotos diferentes y para empezar hice algunos bocetos para determinar la composición.

Sobre estas líneas cuatro bocetos

Después de hacer los bocetos, decidimos quedarnos con la composición más desenfadada y original. El retrato final es una escena en la que el niño está con su guitarra y las niñas jugando, con una pose poco habitual. Lo que sí han permanecido tanto en los bocetos como en el retrato final, es el colorido. Parece que cada persona pide sus colores propios...

También le añadí en el fondo unos dibujos en espiral, marca de la casa, jejeje...Es como la atmósfera fantástica que se crea alrededor, la música, la guitarra, el juego...

Estuve a punto de trabajar con papel de seda, pero me pareció que en el punto en el que se quedó era ya muy bonito. 

Estoy muy satisfecha con el resultado. 

Detalles de las caras

115. Así de bonitas quedan las acuarelas para mesero en su escenario

Sobre estas líneas, las acuarelas mesero recién terminadas.

El seating, superoriginal, precioso.

Así lucían las acuarelas en sus mesas correspondientes.

Feliz Año 2016.
Así lo empiezo yo. Mientras vamos empezando nuevos proyectos para este nuevo año, os quiero enseñar cómo quedaron las acuarelas de la boda con temática "Madrid". Ana, la novia me las ha enviado y no puedo estar más orgullosa. Las fotos son muy bonitas.
El seating se elaboró con las mismas imágenes añadiendo lo nombres de los invitados y dispuestas en un precioso biombo.

114. Un retrato a acuarela como regalo de Navidad

Llegan las fechas navideña oooooootro año más. A veces nos rompemos la cabeza buscando ese regalo perfecto y no damos con él. ¿Porqué no regalar un cuadro?
Hay varias opciones. Una de ellas es un retrato. Muchas veces me han encargado un retrato de un nieto para regalar a los abuelos, o un retrato de los abuelos con sus nietos, o la madre con su hijo, o solo los niños para el padre o la madre,...
No es un regalo caro, si no pregúntame y te sorprenderás. Y quedarás como el mejor de los Reyes Magos.

113. Meseros de faros del suroeste de Galicia

Un proyecto muy bonito, porque el tema de los faros me encanta. Ellos y todo lo que los rodea. Así que unos meseros para boda con los faros como eje principal me ha entusiasmado!
Hemos empezado por los faros del suroeste de Galicia e iremos subiendo.
Se trata de una serie de acuarelas a fondo perdido, dejando la ilustración a un lado y un sitio bien grande para la leyenda, ya que al tratarse de meseros, debe ser visible.
Tienen tamaño A5. En esta ocasión no he manuscrito el nombre sino que lo he escrito digitalmente porque habrá varias versiones, por ahora en gallego y castellano. Las que aquí publico son la versión en gallego, que para eso es mi tierra.
En adelante iré publicando los juegos que iré haciendo hasta acabar Galicia. Quizá luego continúe con España y luego más....
Si queréis más información de como conseguir estas acuarelas o su reproducción digital para mesero( o para decorar) contactad conmigo bien por correo electrónico o bien por mensaje privado en mi página de facebook).

112. Caricatura para un libro de firmas

Dibujo completo terminado.

Página izquierda, con Tatouine, dragones, y un detalle: la familia de la caricaturizada.

La chica, vestida parte jedi y parte princesa Leia, acompañada por personajes de la Guerra de las Galaxias.

El dibujo a lápiz, justo antes de entintar.

¿Cómo plasmar en un solo dibujo la cantidad de datos que me facilitaron para hacer esta caricatura? Eso fue lo más difícil.
Tenía que hacer una caricatura de esta chica que cumple 50 años y le van a hacer una fiesta sorpresa. La caricatura debía ser hecha en la primera página de un libro de firmas para que sus amigos y familiares escribiesen lo que quisieran durante la fiesta. Ese fue el primer reto ya que había que dibujar sobre un papel no habitual, por lo tanto lo mejor era usar lápices en lugar de acuarelas.
Pero el gran (y golosísimo) reto era reflejar los datos que me dieron para hacer el dibujo: fan de la Guerra de las Galaxias, literatura fantástica, Cruzcampo, Ducados, gran madre de todos (y sobre todo de sus tres niños),...
En mi cabeza se fue montando una gran viñeta tipo portada de "Mortadelo y Filemón" (gracias, Ibáñez por los años y años que llevas enseñándome) donde hay uno o varios personajes principales en un escenario lleno de detalles "secundarios".
Como a mí también me encantan los temas que debía reflejar no me costó trabajo visitar jedis, Tatouine, los paisajes de Tolkien para el Señor de los anillos, recordar a los Fraguel, coger al Halcón Milenario y ponerlo a volar con un dragón de Juego de Tronos,...
Una vez montado el dibujo lo extendí a la página de al lado de forma que quedó a doble página. El dibujo a lápiz se emborronaba un poco en este tipo de papel, así que decidí entintarlo, lo que fue un acierto ya que le daba al conjunto otra entidad distinta, más parecida a lo que quería conseguir. Luego apliqué lápices de colores y el resultado es uno de mis favoritos.
Estoy encantada de haber hecho este trabajo, de como me ha quedado y lo mucho que he disfrutado.

111. Un retrato especial

Una de las acuarelas con la frase manuscrita.

La otra acuarela. Los novios querían que las dos fuesen iguales,
pero diferentes.

Para acabar el tema de las bodas, y complementando la entrada anterior, os voy a hablar de un encargo especial que me parece un trabajo precioso por el resultado, por el significado y por la cantidad de ideas que a raíz de él se os pueden ocurrir. Un agradecimiento como este se puede hacer por otros motivos que no sean una boda: a un profesor, a unos abuelos, para un "save the date", ....
Los novios querían regalar a sus respectivos padres algo, un detalle significativo, un agradecimiento por todo en general.
En principio se pensó en la iglesia donde se iba a celebrar el matrimonio, una ermita muy bonita. Al final la cosa se "complicó" un poco. Con algunas ideas hechas para otras bodas, decidieron que pintase un retrato, pero la iglesia debía aparecer insinuada, o algo,....
Les hice unos bocetos y de los bocetos pasé al definitivo en tamaño A4.
El trabajo se completó con una frase manuscrita, con un significado especial. El resultado creo que quedó muy bonito, emotivo.